チェンバロは、かなり弦の張力が弱い為、良く狂う。

また、楽器全体が主に木でできているために、湿気や温度によって、かなり影響を受ける。

その為、チェンバロ奏者は、こまめに自分で調律や調整を行うことになる。

一回のコンサートではリハーサルを入れて、少なくとも３回の調律をする。

一人での練習時には時間と狂いを天秤に賭け、我慢できるなら前日のまま練習をすることもあるが、生徒さんがいらした時は、そういうわけにもいかず調律する。また、他の楽器とのアンサンブル練習では、休憩の度にチェックをするようになっている。

こう考えるとチェンバロを始めて２５年以上、私はこの調律という物をどのくらいの数やったんだろう…とふと思う。

そして、この調律というものには様々な考え方があり、一筋縄ではいかないものである。

ピアノという楽器が生まれ、調による違いや、調そのものもそれ程、こだわらなくなってきた１９世紀２０世紀では、平均律というやり方が一般的だ。これは１２個の音を均等に割り振ったもの。という事は均等ではない調律法がその前にはたくさん存在していたのである。

ドーソという５度という音程が、一番美しいのは純正、つまりうねりがまったく聞こえない状態の時です。

しかし、平均律の５度はその純正の響きから２セント（対数）狭くした音程となっている。この２セントずつ１２の音をせまくして、出来上がった調律法は実際の美しい５度の音程で作った１２の音との差は２×１２で２４セントというずれがある事になる。しかし、オクターブで考えるとこの２４セント多いのはだめなのだ。その為この２４セントをどこの音から減らしていくか、が様々な音律（調律法）を生んだ原因になった、困った数値、興味深い数値であるわけだ。

調律法は時計のように１２の印のついたサークルで、説明されたり、表されたりする。

手書きで見難いかもしれないが、その中の調律法のひとつ。バッハの弟子であったキルンベルガー氏による調律法

彼は、ドーミの３度に純正の３度を入れることにこだわったのだが、先生のバッハはまったく反対していたらしい。

そして、当人のバッハはこのようなサークル図は残していないので、バッハの調律法はどんなものだったのであろうか？？と多くの専門家がその解明に力を注いでいたし、現在もいる。

バッハの紋章に音律が隠されていた！

という話とその説明は１９７０年代からあったので、耳にしている方も多いかもしれない。

それが、２年前の２００５年にLehman氏が「平均律クラヴィーア曲集第１巻」の表紙に彼自身が書いたループ模様の中から、調律法を解明したという発表がなされたのです。

この年は、その調律法での試験的演奏会もいくつか開かれて、かなりセンセーショナルな年だった。

そのループ模様はただの模様と思った出版社が、大事な部分の一部を落として印刷されている楽譜を私は持っている。それがこれ。



一番上の部分のぐるぐるっていうやつです。

この解釈は、ここに書き記すのはやめますが、キルンベルガーに反対していたとおりにドーミの３度は純正にはなっていない。

この解釈に対して、わが日本の楽器学者　野村満男氏が意見を述べている論文を改めて見てみると、この分野の奥の深さに感心してしまう。

そのような事を考えた楽器にとってはつらい梅雨の一日でした。

難しい話でごめんなさい。